Isolàti Italia

Isolàti Italia Galleria AOCF58 (Via Flaminia, 58 - Roma)

Sabato 6 ottobre 2012 Carlo Gallerati Isolàti Italia 6 - 26 ottobre 2012 Inaugurazione: sabato 6 ottobre 2012, ore 19.00 -21.00 Nell’ambito dell’ottava edizione della Giornata del Contemporaneo – iniziativa promossa annualmente dall’AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani) – l’AOCF58 inaugura sabato 6 ottobre Isolàti Italia, una mostra a cura di Valentina Trisolino che presenta il lavoro più recente di Carlo Gallerati. In mostra una serie di paesaggi urbani del Quartiere Nomentano di Roma (impropriamente ma diffusamente noto anche come ‘Quartiere Italia'). Prospettive accidentali di angoli di isolati, ma anche prospettive centrali di vie, riprese con taglio oggettivo e raddoppiate con un ribaltamento ideale in rotazione sull’asse orizzontale, in modo da formare un blocco visivamente unico su fondo bianco. Il procedimento compositivo e la forma finale delle immagini rispondono ai criteri già da anni codificati e presentati dall’autore nei suoi Esercizii, Giuochi, Studii. “Le opere di Carlo Gallerati hanno la peculiarità di sorprenderci con garbo e intelligenza. Non amano la spettacolarizzazione ma ci appassionano per la loro capacità di giocare con l’osservatore, instillando in lui un processo meditativo sulla capacità di analisi visiva dell’uomo contemporaneo. Le ultime e inedite serie di Isolati e Vie continuano in questa direzione, amplificando le potenzialità di gioco e analisi messe in atto dall’autore. Il ribaltamento dell’immagine, un raddoppiamento ideale sull’asse orizzontale e la specularità che ne deriva hanno duplici riferimenti e significati, dalla semplicità dei giochi ottici di seicentesca memoria fino allo studio dell’immagine computerizzata dell’era digitalizzata. L’oggettività della Scuola di Düsseldorf, tanto amata dall’artista, e la ripresa sistematica di paesaggi urbani si sposano con stile ed eleganza a un fare tipicamente italiano. Quasi come un post-moderno artigiano dell’immagine computerizzata, Gallerati compone i suoi collage definendoli Esercizii, Giuochi, Studii in base al numero di scatti utilizzati in post-produzione (esercizio quando lo scatto di partenza è uno solo, giuoco quando sono due, studio quando sono tre). In Isolati e Vie, oggetto della sua indagine visiva è il Quartiere Nomentano di Roma, noto anche come Quartiere Italia a causa dei frequenti nomi di vie e piazze tratti da città e zone d’Italia. La ripresa della realtà attraverso lo scatto fotografico, un metodo definito dall’autore stesso con il nome di ‘Oggettivismo istantaneo’, viene trasformato con rigore e disciplina in immagini estranianti in cui il colore e le linee geometriche generano altre visioni. Così un semplice edificio, spogliato da ogni superfluo orpello, abbandonando ogni referenzialità, si trasforma in una inquietante e conturbante astronave viaggiante. La sottigliezza del gioco visivo e grafico dell’artista si prolunga nel titolo stesso della mostra ‘Isolàti Italia’, due parole dall’effetto quasi palindromo, un gioco anche questo che rispecchia l’arte e la personalità dell’autore, in un eterno fluttuare tra rigore formale e beffarda ironia, tra oggettivo distacco ed empatico sentimento.” (Valentina Trisolino) Valentina Trisolino (Brindisi, 1979) è storica della fotografia e curatrice di arte contemporanea. Carlo Gallerati (Roma, 1968) Artista fotografo, gallerista, libero docente e critico di fotografia, giornalista indipendente. Si occupa di fotografia dal 1985 come autore, e in seguito anche come curatore di mostre e organizzatore di corsi e seminari. Ha fondato nel 1991 il Foto Club Roma e nel 2006 il gruppo di ricerca artistica 06. Dal 2007 gestisce nel Quartiere Nomentano di Roma la Galleria Gallerati, uno spazio espositivo dedicato a opere d’arte contemporanea con speciale riguardo alla fotografia. Suoi lavori sono stati esposti e pubblicati, in Italia e all’estero, in numerose mostre personali e collettive, e su diverse monografie di fotografia e arte contemporanea. Il suo modo di fotografare è quello che egli stesso definisce ‘Oggettivismo istantaneo’, in linea con la tendenza documentaristica della Scuola di Düsseldorf, ma arricchito di considerazioni del tutto personali sia sull’impiego degli strumenti che sulla costruzione dell’opera finale. Considera i vari aspetti dell’attività che svolge – e la stessa conduzione della galleria – come parti di una complessiva operazione artistica. Le opere delle serie Isolati e Vie e altresì l’idea grafica, i criteri compositivi e i titoli dei collage Esercizii Giuochi, Studii sono depositati presso la SIAE come oggetto di proprietà intellettuale e di diritto d’uso esclusivi dell’autore (© 1999, © 2003, © 2012 Carlo Gallerati). Autore Carlo Gallerati Titolo Isolàti Italia A cura di Valentina Trisolino Sede Galleria AOCF58 (Via Flaminia, 58 – Roma) Inaugurazione sabato 6 ottobre 2012, ore 19.00-21.00 Periodo dal 6 al 26 ottobre 2012 (ingresso libero) Orario ore 17.00-19.30 (dal lunedì al venerdì) Via Flaminia, 58 – I-00196 Roma – Tel. +39.06. 3211880 / +39.06.3610411 – aocf58@virgilio.it

ANIME NOMADI

Inaugurazione Venerdì 12 ottobre 2012. 18.00 Via Giulia, 120 (Roma) ALESSANDRO KOKOCINSKI e ANNE DONNELLY Venerdì 12 Ottobre ore 18.00 A cura di Raffaella Renzi e Cristian Porretta Galleria d’arte Spazio 120 in collaborazione con l'Associazione Culturale Artedì Venerdì 12 ottobre presso la Galleria d’arte Spazio 120 avrà luogo l’esposizione Anime nomadi degli artisti Alessandro Kokocinski e Anne Donnelly. L'espressione artistica di Alessandro Kokocinski e Anne Donnelly è il risultato di due vite protese verso la ricerca della libertà, mai dome nel loro girovagare ricco di storie, avventure e passioni struggenti. Artista dal talento eccezionale, Kokocinski è presente da anni nei musei e nelle collezioni pubbliche di tutto il mondo. Nei suoi lavori genio e capacità tratteggiano dramma e poesia; il realismo visionario che caratterizza le sue opere, riesce a scandagliare la vita dell’uomo fino a toccarne i recessi dell’anima. Tormento ed estasi fuoriescono dal segno e dai colori del Maestro, vanno oltre, fino a raggiungere il cielo e l'inferno che ogni uomo ha dentro di sè. Saranno esposte carte, sculture e tele in gran parte inedite, fornendo una visione completa della produzione artistica di Kokocinski. Pittrice di origine irlandese, Anne, unisce ad un'elegante raffinatezza tecnica un'intensa potenza espressiva. Le opere a china e ad olio presentate in questa mostra descrivono atmosfere fuori dallo spazio e dal tempo, raccontano il viaggio e il mondo vissuto dall'artista insieme al marito e scrittore Carlo Mazzantini e ci trasportano nell'affascinante ambientazione del suo ultimo incompiuto libro “L'italiano di Tangeri”. “Anne Donnelly è un'anima capace di illuminare il presente da lontano, il ciclo della vita come un cerchio magico. In lei nemmeno una piuma di purezza è andata persa. Come l'alba che libera le cose dal buio.” (Margaret Mazzantini). PRESENTAZIONE E READING: MARGARET MAZZANTINI. Dal 12 Ottobre all'11 Novembre 2012 Orario: Martedì - Sabato h 10:30 – 19:30 Domenica h 10:00 – 13:00

Mostra di Francesco Varlotta "DIARIO BREVE"

Martedì 9 ottobre 2012 alle ore 18,00 presso lo Studio Arte Fuori Centro di Roma Via Ercole Bombelli 22, 00149 Roma – Spazio Aperto 2012 -Francesco Varlotta -Diario Breve cura di Luigi Paolo Finizio 06.5578101 – 328.1353083 info@artefuoricentro.it - www.artefuoricentro.it L’esposizione rimarrà aperta fino al 26 ottobre, secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00 L’evento è il secondo appuntamento di Spazio Aperto 2012 ciclo di quattro mostre in cui i critici invitati dall’associazione culturale Fuori Centro, tracciano i percorsi e gli obiettivi che si vanno elaborando nei multiformi ambiti delle esperienze legate alla sperimentazione. L’artista presenta una serie di opere che sono il compendio di un lungo lavoro di ricerca portato avanti da anni. “… Il naturale incedere verso la consistenza materiale dell’astrazione – un criterio storico nell’arte cosiddetta concreta – induce a pensare la forma, anche quando disposta sul piano della tela, in modo solido, per transiti e conformazioni di segno e colore, di piani e rientranze, di riquadri e sagomature che ne sanciscono una grammatica volta a penetrare e rendere tangibile il disegno nello spazio. Varlotta prosegue così una memoria moderna dell’arte, una memoria praticabile nelle condizioni creative del nostro tempo. Ci sono motivi e articolazioni tra segno e piani e ripiani di colore che l’artista svolge per varianti, per nessi scanditi e dispiegati come a perseguire un’inesauribile disponibilità insita al gioco delle forme, alle loro virtuali metamorfosi. Una sorta di serialità in cui la ripetizione si fa differenza …” dalla monografia “L’arte di Francesco Varlotta opere dal 2004-2011”, di Luigi Paolo Finizio, Ostia- Sorrento 2011.

ELEMENTANDO - Terra, Aria, Acqua, Fuoco - Mostra personale di ANGELA SCAPPATICCI

Galleria D.E.G.A.S. - via della Stazione del Lido 32 - Ostia (RM) Con il Patrocinio del COMUNE DI ROMA - MUNICIPIO XIII e in occasione della GIORNATA DEL CONTEMPORANEO - 8° edizione - indetta dall' A.M.A.C.I. ELEMENTANDO - Terra, Aria, Acqua, Fuoco - Mostra personale di ANGELA SCAPPATICCI La mostra si svolgerà dal 6 al 20 ottobre 2012 Vernissage: sabato 6 ottobre - ore 18.30 Orari: 9.30/13.00 - 16.30/19.30 - chiuso lunedì mattina e domenica Sono ormai anni che noi della galleria d'arte D.E.G.A.S. lavoriamo con l'artista Angela Scappaticci e mai come in questo caso siamo felici di parlarne. E' un'artista di una sensibilità genuina così come lo è la sua arte. Osservare le sue opere è come vedere il suo ritratto interiore dove energia e creatività si fondono dando vita ad una forza capace di plasmare e dare anima alla materia che l'artista predilige per i suoi lavori. Angela nasce in Germania nel 1965 dove ha il primo approccio all'arte frequentando lo studio di uno zio pittore. A Roma poi, dove vive e lavora, si diploma all'istituto d'arte dove matura ben presto la volontà di discostarsi dalla pittura accademica tradizionalmente intesa e prende a dar spessore alle sue creazioni affascinata dal gioco che la luce crea su di esso dando vita ad ombre e con esse all'opera tutta. L'artista ha al suo attivo numerose mostre ed ha vinto svariati premi. Approfondisce con il tempo lo studio fisico-chimico dei vari materiali, via via scelti, con una sperimentazione continua ed attenta sottoponendoli ogni volta all'azione modificatrice dei 4 elementi : “ TERRA, ARIA, ACQUA e FUOCO”. Ecco quindi che la materia diventa disegno e colore dove bianchi, trasparenze unitamente ad ombre, e tenui scie di colori e bruciature alla luce prendon corpo ed arrivano a raccontarci stati d'animo, riflessioni che attraggono lo spettatore coinvolgendolo in uno sciame di sensazioni ricche d'interrogativi. La scelta tecnica del cretto in questo caso si modifica, dove esso non è più elemento espressivo protagonista ma semplice supporto della materia che invece diventa portatrice di un suo proprio linguaggio di narrazione emotiva. La sue ultime creazioni riassumono e completano la ricerca della Scappaticci; si tratta infatti di opere create con argilla plasmata, dove pigmenti liquidi ed acqua, unitamente ad aria compressa e fuoco, danno vita ad opere di spettacolare originalità rendendole uniche ed inimitabili... Antonino Casavecchia

“PUNTI DI VISTA – sei artisti a confronto”

“PUNTI DI VISTA – sei artisti a confronto” SPAZIO40 Galleria d' arte in collaborazione con ANTONIO MARAGNANI Titolo della mostra: “PUNTI DI VISTA – sei artisti a confronto” Artisti: EMILIO ANSELMI MITIA, GIANPAOLO BERTO, GIULIA DI VARA, TINA LOIODICE, CHIARA MANGIONE, SERGE UBERTI Data : 5 – 13 ottobre 2012 Inaugurazione: venerdi 5 ottobre 2012 – ore 19.00 Orario : tutti i giorni dalle 11.00 alle 23.00

Dove : SPAZIO40 Galleria d'arte – Via dell'Arco di S. Calisto, 40 – Roma Info: +39.349.1654628 - +39.333.5767357 COMUNICATO STAMPA A Roma, nel cuore di Trastevere, l' Atelier SPAZIO40 di Tina Loiodice, in Collaborazione con Antonio Maragnani, inaugura lo spazio con la mostra " PUNTI DI VISTA - sei artisti a confronto", primo di una serie di eventi. In questa prima rassegna SPAZIO40 ospita artisti consolidati e giovani emergenti . Tre generazioni si confrontano in diverse forme d'arte: dalla pittura alla scultura, alla fotografia. Le tre sale di cui si compone la galleria rappresenteranno le tre generazioni che, seppur distinte, offriranno ai visitatori l'opportunità di viaggiare nel non tempo dell'arte per scoprire, dal dialogo che si creerà inevitabilmente tra gli artisti,le loro opere ed i visitatori, che il tempo dell'età anagrafica nell'arte può essere azzerato.

Nuova pagina Facebook per Arte Italiana

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Lo staff

GENTE DI CAPOCOTTA a Fotoleggendo

Mostra di Daniele Cametti Aspri 5 ottobre alle ore 18.30 fino a 28 ottobre alle ore 21.30 ISA, Istituto Superiore Antincendio, in Via del Commercio, 13 a Roma. Dopo la pubblicazione su "L'espresso" di agosto, GENTE DI CAPOCOTTA approda negli spazi espositivi dell'edizione 2012 di FOTOLEGGENDO, una manifestazione di fotografica internazionale di altissimo livello. A partire dal 5 ottobre alle 18.30 quando si terrà il vernissage, la mostra proseguirà sino al 28 ottobre negli spazi dell'ISA, Istituto Superiore Antincendio, in Via del Commercio, 13 a Roma. Non mancate!!! GENTE DI CAPOCOTTA Sin dai tempi dei tempi di Augusto Sindici, poeta romano dell’800, Capocotta, la spiaggia limitrofa alla Tenuta del Presidente, tra Ostia e Torvajanica, è sempre stata un simbolo della “romanità”. Forte di una natura ancora preservata dall’urbanizzazione, ospita tutte le estati gente di ogni ceto ed estrazione, come se, in questo luogo ancora selvaggio, le differenze svanissero. Una sorta di Spazioporto di Guerre Stellari, dove uno ad uno sfilano personaggi surreali ed emblematici, rappresentanti di diverse galassie lontane e di una società multiculturale. Daniele Cametti Aspri approda al lido di Capocotta sette anni fa e subito lo fa diventare territorio di esplorazione socio-fotografica, luogo principe dove osservare e ritrarre l’umana diversità e sperimentare tecnica e passione fotografica sino ad arrivare alla sua sintesi in GENTE DI CAPOCOTTA. C’è Il bagnino Enrico, guardiano delle masse di bagnanti; Il piccolo Leonardo, rappresentante della sua generazione di Nintendo-dipendenti; Antonio, l’imprenditore edile; Maradona e tutta la sua famiglia serbo-croata; Mohamed, il venditore di cappelli; Amir, quello di cocco; Giovanni, appena uscito di galera dopo 4 anni; e tanti altri colorati e surreali personaggi, tutti sotto il sole di Capocotta, spogliati delle loro differenze. sulla mostra: http://www.fotoleggendo.it/la-rassegna/mostre/spaziof/daniele-cametti-aspri su Fotoleggendo: http://www.fotoleggendo.it/

Figura Solare

Titolo mostra: Figura Solare Artisti: Peter Angermann, Lorenzo Bonechi, Helgi Friðjónsson, Jan Knap, Milan Kunc, Luigi Ontani, Salvo, Nicola Vitale. Inaugurazione: mercoledì 3 ottobre 2012 ore 19 durata mostra: fino al 3 novembre 2012 Luogo: Maniero Associazione Culturale Via dell’Arancio, 79 Roma – tel. 0668807116 Orari: martedì-sabato ore 16-20 e su appuntamento Mercoledì 3 ottobre alle ore 19, in occasione della presentazione del libro Figura solare Un rinnovamento radicale dell’arte, Inizio di un’epoca dell’Essere di Nicola Vitale (Ed. Marietti), presso la Casa delle Letterature, Piazza dell’Orologio, 3 Roma, che si svolgerà alle ore 17,30, alla presenza dell’autore e con gli interventi di Paolo Aita e dei poeti Nicola Bultrini, Claudio Damiani, Vincenzo Mascolo, Gabriella Sica, Luigia Sorrentino, si terrà in galleria l’esposizione di alcune opere degli artisti presentati nel libro: Peter Angermann, Lorenzo Bonechi, Helgi Friðjónsson, Jan Knap, Milan Kunc, Luigi Ontani, Salvo, Nicola Vitale. Questo libro offre, in un momento di cambiamento, una visione nitida e convincente di quanto sta accadendo nell'arte visiva, ponendo in modo deciso l'ipotesi di un svolta epocale in atto. La conoscenza approfondita della pittura ha permesso all'autore di trovare un collegamento rivelatore tra quanto elaborato da alcuni artisti indipendenti del panorama internazionale, affermatisi negli anni Ottanta, e il pensiero filosofico postmoderno, che si interroga sul destino delle arti, ne cerca il valore originario di strumento reintegrativo per un riavvicinamento all'unità dell'essere. Il percorso è dunque destrutturante: dalle cristallizzazioni intellettuali in cui si è arroccata l'arte del Novecento, si sciolgono i dilemmi di un'estetica che sembra arrivata a una sorta di punto finale. L'arte entrante, individuata da Nicola Vitale, dopo le premesse di Hopper e Balthus, nell'opera di Peter Angermann, Lorenzo Bonechi, Helgi Friðjónsson, Jan Knap, Milan Kunc, Luigi Ontani, Salvo, Nicola Vitale, ritrova il valore estetico originario, rimettendo in campo quell'aspetto dimenticato di pathos ritmico, di empatia sensibile e forza trascendente della visione che ritroviamo ad ogni rinascere ciclico dell'arte, che si manifesta in intensità e splendore dell'immagine. Una solare gioia di vivere in cui sono uniti e trasfigurati stereotipi della figuratività popolare, elementi drammatici e strutture astratte del nostro tempo, proiettati in una più ampia prospettiva esistenziale. (www.figurasolare.it) Alcune note sull’autore del libro Nicola Vitale, poeta e pittore (Milano 1956). Dal 1991 è docente dei corsi di pittura organizzati da Unicredit Milano. Ha pubblicato le raccolte di poesia: La città interna (Guerini e Associati, Milano, 1991) Progresso nelle nostre voci (Lo Specchio, Mondadori, 1998) La forma innocente (La Collana, Stampa, 2001) Condominio delle sorprese (Mondadori, 2008) Premio Reghium Julii 2009, Premio Laurentum 2009. E’ incluso nell’antologia: Poeti italiani del secondo Novecento, a cura di Maurizio Cucchi e Stefano Giovanardi (Mondadori, 2004). E’ tradotto in albanese e in spagnolo. Ha pubblicato articoli di critica e saggi di estetica su diverse riviste italiane e straniere. Ha tenuto conferenze sull’arte visiva in centri culturali ed enti pubblici.I suoi dipinti sono stati esposti in Italia, Svizzera, Stati Uniti, Islanda e Svezia. Hanno parlato di lui tra gli altri Rossana Bossaglia, Pierre Restany, Elena Pontiggia, Flaminio Gualdoni. E’ stato invitato alla 54° edizione della Biennale di Venezia, Padiglione Italia. MANIERO ASSOCIAZIONE CULTURALE VIA DELL’ARANCIO 79 ROMA WWW.GALLERIAMANIERO.IT

NO MEN AT WORK

FOTOGRAFIA. Festival Internazionale di Roma NO MEN AT WORK Scene inanimate di lavori svolti a cura di Matteo Di Castro opening lunedì 1 ottobre ore 19:00 slideshow + Paolo Teta dj-set lunedì 22 ottobre ore 21:00 Contemporary photographers (and still no men) at work slideshow a cura di Artnoise fino al 3 novembre 2012; dal lunedì al sabato 10:30-19:30 s.t. foto libreria galleria prosegue la propria ricerca sugli archivi fotografici dispersi, sulle immagini orfane del passato -riconducibili a una molteplicità di pratiche extra-artistiche della fotografia e riproposte con la sigla di AA.VV-Anonimo- con una mostra che trae spunto dal tema del lavoro, attorno a cui ruota la XI edizione di Fotografia - Festival Internazionale di Roma: No men at work. Scene inanimate di lavori svolti. Il progetto, a cura di Matteo Di Castro, selezionato per il circuito del festival stesso, ci propone una rilettura originale di questo classico ambito di applicazione della fotografia documentaria del Novecento. Protagonisti delle immagini in mostra, raccolte nel corso degli anni e selezionate per l’occasione, non sono infatti i lavoratori, nelle loro diverse forme di vita individuale e sociale, nella varietà delle mansioni e delle situazioni. Anziché individuare nell’homo faber, nel corpo in azione (seppure del tutto statico, inattivo, o a riposo) la misura del visibile, si è scelto di puntare su quelle foto del passato in cui non v’è traccia di presenza umana e il lavoro si identifica con altri interpreti del processo produttivo: ambienti di vario genere (magazzini, cantieri, uffici, officine, locali commerciali), macchinari e strumenti tecnici, forza-lavoro animale, sino alla merce vera e propria, alla promozione dei prodotti finiti: pesche, scarpe, automobili… Lo still life, la messa in scena di un microcosmo senza vita, da una parte, e le vedute anche panoramiche di interni ed esterni parimenti vuoti, disabitati ,non animati, si rivelano i punti di vista più ricorrenti in questa serie di scatti. Dietro tali immagini -una cinquantina di stampe originali, non c’è dunque il documentarismo umanistico del fotoreporter, ma lo sguardo distaccato di una serie di professionisti, spesso direttamente ingaggiati da questa o quella azienda. Oltre alle stampe esposte a parete, la serata di apertura della mostra propone uno slide show con una più ampia selezione di immagini, abbinato al dj-set del giovane fotografo Paolo Teta. La fotografia contemporanea sarà poi protagonista della serata 22 ottobre, con un secondo slide show curato da Artnoise: una collettiva di fotografi contemporanei che hanno affrontato nel loro lavoro lo stesso concept del progetto No Men at Work. s.t. foto libreria galleria via degli ombrellari, 25 Roma 00193 tel/fax +39 06 64760105 info@stsenzatitolo.it www.stsenzatitolo.it dal lunedì al sabato 10:30-19:30

mostra fotografica del gruppo "In automatico "

Passione, amicizia, unione mostra fotografica del gruppo "In automatico galleria d'arte Collezione Saman via Giulia Roma Sabato 22-09-2012 ore 18:00 fino al 28-09-2012 La passione per la fotografia, l'amicizia che si è creata, e l'unione che si è rafforzata ad ogni uscita organizzata dal gruppo "in automatico". Sono questi i tre fattori principali che ci hanno portato alla realizzazione di questa mostra. Ed è stato proprio l'osservare la splendida metamorfosi di questo gruppo che ha fatto nascere dentro di me il desiderio di andare oltre, di pensare, di sognare e alla fine di realizzare questo progetto con l'aiuto prezioso di due persone che mi accompagnano sin dall'inizio: Paolo Mariani e Gino Pandolfi. La proposta è stata accolta con grande allegria ed entusiasmo dagli altri membri del gruppo e questo ci ha dato ovviamente la conferma che il progetto poteva funzionare. Abbiamo così raccolto più di cinquanta foto scattate nelle nostre varie uscite insieme. Il tema della mostra è Roma. La nostra bella città antica, lei che sin dall'inizio ci ha fatto da modella, con i suoi borghi, i suoi antichi quartieri, i suoi monumenti, e la sua gente. E il nostro modo per ringraziarla dell'emozioni che ha suscitato in noi ad ogni singolo scatto. Ogni foto esposta è in vendita, e abbiamo deciso un prezzo unico per ogni foto. È stata una scelta unanime perché volevamo sottolineare il fatto che siamo un gruppo di amici che si muove unito nella stessa direzione, dove anche i più bravi tra noi sanno essere dei buoni insegnanti e degli allievi attenti. Vorrei ringraziare anche tutti gli "Automatici" che non hanno partecipato alla mostra ma che ci hanno comunque aiutato e sostenuto in questa splendida esperienza. Un ringraziamento dovuto va all'amico, al fotografo e al maestro Carlo Pettinelli, il quale ci ha sempre spinti ad andare avanti e che con i suoi consigli ed insegnamenti ci ha aiutato a migliore sempre di più. il presidente Daniele Belli Artisti in esposizione: Roberta Amato Francesco Amatulli Emanuele Andrielli Fabrizio Apa Francesca Arlini Francesca Becchia Daniele Belli Clarissa Benvenuti Alessandro Bianco Giuseppe Boni Guido Borghesani Iole Bovari Giulia Cantarella Giancarlo Cantoro Massimo Caratelli Fabiana Caruso Eugenio Clemente Alberto Costantini Danilo D’Auria Chiara David Stefania Del Borgo Roberto Del Duca Mauro Dello Iacono Claudia Di Domenico Samanta Di Giorgio Sarah Di Mambro Francesco Domizi Marco Donghia Marcello Fabiani Valentin Florea Francesco Gambino Eugenia Korsakova Fabrizio Lanzi Andrea Leonardi Marina Mannoni Antonella Marianecci Paolo Mariani Raffaella Midiri Marco Minniti Andrea Molinari Marco Palazzo Annarita Palmieri Alessandro Palmiero Gino Pandolfi Monica Pironti Danila Properzi Stefano Ranaldi Stefano Renzi Mattia Roberto Robero Rusconi Giuseppe Sampietro Pasquale Spinelli Rosario Talora Marco Tanfi Marco Toccaceli Andrea Vitariti Vincenzo Vona Vito Emanuele Zito Galleria d'arte Collezione Saman - Via Giulia 194/A Roma ORARI lun: 16:30-19:30 mar-sab: 10:30-13:00 e 16:30-19:30 info@collezionesaman.it

Expo Internazionale di Arti Visive ‘50° Marilyn’

QueenArtStudio ha il piacere di invitarvi alla Vernice di Expo Internazionale di Arti Visive ‘50° Marilyn’ COMUNICATO STAMPA UN OMAGGIO all’attrice Marilyn Monroe a cinquant’anni dalla sua scomparsaNorma Jeane Baker (1926-1962), attrice, cantante e modella americana, in arte Marilyn Monroe, dopo aver trascorso gran parte della sua infanzia in case-famiglia, diviene un sex symbol fuori da ogni tempo, vera e propria icona della cultura pop. La sua vita s’intreccia anche con personaggi come il presidente John Kennedy e il fratello Robert, dei quali fu anche amante. Il suo decesso fu ufficialmente classificato come "probabile suicidio", e rimane tuttora avvolto da un alone di mistero. In occasione del 50° anniversario della sua prematura scomparsa, QueenArtStudio organizza

l' Expo Internazionale di Arti Visive ‘50° Marilyn’, che sarà una raccolta di immagini di dipinti e memorie, scatti fotografici ,opere di grafica ,scultura e installazioni visive,per celebrare Marilyn Monroe dai primi anni di carriera ai momenti di grande successo internazionale. La Expo Internazionale di Arti Visive si svolgerà dal 15 al 29 Settembre 2012 nella centralissima Galleria 'Città di Padova' via San Francesco vicolo St Margherita 2 naturalmente a Padova a cura di Maria Grazia Todaro Art Director GLI ARTISTI CHE ESPONGONO Aneta Florea, Carlo Maggiolo, Cristina Megna, Dean Il Defonse ,Deborah Centorrino ,Dipriori ,Domenico De Cosmo, Fabio Gomiero, Federico Zambon, Francesca Stramaglia, Genesio Carnevale, Gianni Saccoccio, Ivo Vassallo, Luca Vinciguerra, Lucillo Santesso,Luciano Presta,Mauro Lacqua, Mauro Malafronte ,Nicoletta Paccagnella, Nunzia Giovanniello,Patrizia Torino,Rossana Melai, Samanta Lai ,Sandra Bennici, Siro Polazzetto ,Teresa Palombini ,Valerio Doddi Un 'DOLCE VERNISSAGE' L’Artista Carlo Maggiolo, in occasione della Vernice dell'Expo Internazionale di Arti Visive ‘50° Marilyn, presenterà la sua performance, un'Opera d'Arte concettuale intitolata ‘Dolce Marilyn’. Un "dolce", con ritratta l'icona della bellezza, che sarà gustato dai partecipanti alla mostra che consumandolo, faranno sparire l'immagine della stella hollywoodiana. A simboleggiare e sottolineare dell'icona "Marilyn", saranno scattate dall'Artista Giorgio Maggiolo delle foto al dolce mano a mano che ne verranno mangiati i pezzi, e successivamente saranno appese come un vero e proprio servizio fotografico a Marilyn. come un magico gioco di ricomposizione "fetta per fetta" in una specie di loop infinito che ben esemplifica il meccanismo dello "show biz" che porta alla ribalta grandi artisti. Una forte ed importante introspezione concettuale attraverso il gusto e successivamente attraverso la visione di semplici scatti che mette in evidenza la sensibilità e la personalità di Carlo Maggiolo, un'artista dalle mille sfaccettature. INFO email queenartstudiopadova@gmail.com tel 3346447738 http://50marilyn.blogspot.it/

Mostra d'arte contemporanea e fotografia

A partire da martedì 11 settembre inizia presso l’arte-caffè Stella Polare di via Dante 14, piazza S Antonio, 6 a Trieste una mostra personale di pittura contemporanea di Bruno Dalfiume e di fotografia digitale di Moreno Gerzeli. La rassegna verrà organizzata e coordinata dal prof Claudio Sivini e sarà visitabile fino a lunedì 1 ottobre 2012, 1( chiuso la domenica ). “artesette”in via D. Rossetti 7/1 Trieste, e-mail. Artesette_2007@libero.it-tel 040-631355/ cell 349-4833129- BrunoDalfiume cell. 349-6803724. – Moreno Gerzeli cell. 347-1928546

Premio Celeste 2012

Ecco le 40 opere finaliste scelte dal comitato di selezione ed Antonio Marras. Appuntamento a Roma il 20 ottobre per la mostra finale e votazione dei premi! Finalisti Premio Pittura & Grafica Eloise Amadei - 11 Valentina Cirami - senza titolo Cristiana Depedrini - Fango Romina Giuliani - Diary Silvia Mei - In giardino Giuseppe Paolillo - La ballata delle teste scoppiate Emilia Maria Chiara Petri - We need to enjoy this moment Ping Li - senza titolo Fabio Presti - Solo Cane "O" Giuseppe Sassone - Accidia Finalisti Premio Fotografia & Grafica Digitale Karmil Cardone - La stanza di Vincet Maurizio Cogliandro - Un passo dietro te #79 Rosi Giua - Donne sul set Adriana Iaconcig - Dittico_2011 Lorenzo Mini - Identità perdute 01 Stefano Mion - Il Corridoio (intromissioni) Marica Moretti - Mi ricordo Francesca Parità - Vanità e Decadenza Francesca Randi - In presenza di te Jacqueline Tune - What Father Sees, England, Oct 2011 Finalisti Premio Video & Animazione Simona Barzaghi - Métis Fabrizio Bellomo - 32 dicembre Luther Blissett - Towns Patrizia Bonardi - The immobility of tree Federica Cogo - Untitle #1 Mauro Falsini - Saluti da Pozzuoli Armida Gandini - Muovo sonnambula al mondo (il bianco - La sfida - Sottosopra) Ping Li - moto Claudio Rivetti - Flashover Stefano Scheda - untitled, video loop Finalisti Premio Installazione, Scultura & Performance AFTERALL - Fine a se stesso Agency for disasters - Mayan prophency 2012 Altrosguardo - Fuoriluogo - Collezione "Memorie di un gioco" Matthew Attard - Untitled Simona Da Pozzo - Erba medica (don't touch but nibble) Raffaele Fiorella - In My Concert Isabella Sannipoli - Limen Emanuele Serafini - per esistere Emanuele Serafini - Speech about crysis Santissimi - Requiem Maria Celeste In palio 20.000 € di premi: Premio Pittura & Grafica € 4.000 Premio Fotografia & Grafica Digitale € 4.000 Premio Video & Animazione € 4.000 Premio Installazione, Scultura & Performance € 4.000 Premio del Curatore € 3.500 Premio del Pubblico € 500 Le novità 2012: •Antonio Marras, Curatore della IX Edizione •nuovo Comitato di Selezione •2 premi aggiuntivi: Premio del Curatore e Premio del Pubblico •i 40 finalisti votano i premi •Residenza d'artista gratuita per un finalista offerta da Ondarte Residency , Cancun, Messico. •VisualcontainerTV ospiterà 'Best of Video' i 10 video finalisti, 24/7 tutto ottobre. •Mostre nelle gallerie del circuito Lightroom: Arteacolori , Galleria emmeotto , Galleria Marconi , Spazio San Giorgio Curatore Antonio Marras Comitato di Selezione Giuliana Altea Katia Baraldi Lorenzo Bruni Alberto D’Ambruoso Marco Delogu Daniele De Luigi Laura Fanti Renata Ferri Carolina Lio Anna Santomauro Stefano Verri Visual Container (Giorgio Fedeli, Alessandrà Arnò) La mostra delle opere finaliste e premiazione presso l'ex-GIL di Roma, dal 18-31 ottobre 2012. Premio Celeste 2012 si svolge con il Patrocinio della Regione Lazio e in collaborazione con Glocal Project e ZeL Edizioni. Ogni opera candidata al Premio Celeste: •viene visionata e valutata da tutti i curatori del Comitato •può essere selezionata attraverso un procedimento trasparente - ogni curatore rende pubbliche le proprie scelte •è subito visibile in Celeste Network, la comunità online d’arte più visitata d’italia •è sotto gli occhi dei tantissimi curatori, critici e galleristi iscritti al network •beneficia della migliore indicizzazione web Opere candidate Vedi le opere vincitrici , finaliste e selezionate del 2011 Le ultime Edizioni del Premio Celeste sono state curate da: Gabi Scardi, Marco Bazzini, Elena Forin - Bologna (2011) Julia Draganovic - Catania (2010) Gianluca Marziani - Milano (2009). http://www.premioceleste.it/premioceleste2012/

Humanart 2012

Humanart 2012

Humanart 2012 Dal 29 settembre alle ore 17.00 fino al 6 ottobre alle ore 19.00 Inaugurazione 29 settembre ore 17,00 A Roma, 29 settembre 07 Ottobre 2012 La mostra sarà visitabile negli orari di apertura della Galleria Espositiva l'Agostiniana sita a Roma in Piazza del Popolo nei locali adiacenti la Basilica di Santa Maria del Popolo, ore 10,00/13,00 - 16,00 /19,00 nei giorni feriali , 10,00/13,00 nei giorni festivi. Lunedi chiuso organizzazione AR.CO. (Artisti Colleverde) curatori: Anna Maria Gabrielli, Gianfranco Del Monaco, Franco Gloriani.

TOTEMart

Dall'8 al 15 settembre, inaugurazione sabato 8 alle 18:00, al “Chiostro degli Agostiniani”, Bracciano Dal 17 al 21 settembre alla “Sala Consliare” del I Municipio Roma Centro Storico, in via della Greca,1 Roma

Una mostra unica nel suo genere. La costruzione di un comune linguaggio di comunicazione assemblando opere di diversi artisti in un’installazione concepita come forma di racconto. Ogni quadro diviene simbolo, totem e, aggregandosi ad altri quadri, crea nuove sintassi inedite. L’apparente casualità della composizione stimola letture alternative e l’alternanza degli stili suscita nei visitatori disparate interpretazioni rendendoli partecipi di una “performance” collettiva immergendoli in un bagno di colore. Nuovi modi di proporre arte, nuovi canoni per fruirne. Questa è la seconda tappa del progetto “TOTEMart”, dopo la fortunata edizione di luglio in due prestigiose gallerie del Centro Storico di Roma. I luoghi e tempi dell'evento: Dall'8 al 15 settembre, inaugurazione sabato 8 alle 18:00, al “Chiostro degli Agostiniani”, all'interno del Museo Civico di Bracciano è un porticato del '500 con uno stupendo pozzo nel centro. Si trova sulla via che porta al famoso e suggestivo castello. Una bellissima e fortunata cornice per i “totem”. La manifestazione di apertura sarà accompagnata dall'esibizione del gruppo musicale Adripetra Sax Quartett. Dal 17 al 21 settembre alla “Sala Consliare” del I Municipio Roma Centro Storico, che è uno spazio all'interno di un edificio in via della Greca, nel rione Ripa, alle spalle della Bocca della Verità. Da qualche anno è stata sistemata ed allestita a sala espositiva ed ha ospitato mostre importanti di artisti italiani e stranieri. La mostra sarà patrocinata dal Municipio I Roma Centro Storico e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Bracciano. La manifestazione di apertura sarà accompagnata dall'esibizione del gruppo musicale Adripetra Sax Quartett. ARTISTI IN ESPOSIZIONE: Mariangela Baldi, Barbara Berardicurti, Iginia Bianchi, Carlos Cabrera Palos, Roberto Campagna, Cristina Castellani, Nellì Cordioli, Giovanna Crudele, Marco D’Auria, Cira D’Orta, Emanuela De Gregorio, Patrizio de Magistris, Tiziana Di Bartolomeo, Roberto Fantini, Giovanni Federico, Claudio Fiorentini, Wanda Galassi, Carly Ivan Garcia, Barbara Giacopello, Simona Gloriani, Paola Guia Muccioli, Maria Karzi, Claudio Meli, Kristina Milakovic, Antonietta Montemurro, Roberto Nizzoli, Maria Nobili, Sara Palleria, Maria Eugenia Palumbo, Adriana Pignataro, Marco Recchia, Concetta Resta, Giuseppe Ribechi, Corinna Ricci, Riccardo Salvatore, Adalgisa Santucci, Angela Scappaticci, Ursula Schwarz, Titti Vista, Pierre Zaccaro.